剪紙

剪紙 -藝術簡介

剪紙的定義:“剪紙是一種鏤空藝術,在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、佈、皮、革等片狀材料。”

在過去,人們經常用紙做成形態各異的物像和人像,與死者一起下葬或葬禮上燃燒,這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征

剪紙剪紙

意義,也是這種儀式的一部分;此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎;更因它最適合農村婦女閑暇制作,既可作實用物,又可美化生活。全國各地都能見到剪紙,甚至形成瞭不同地方風格流派。剪紙不僅表現瞭群眾的審美愛好,並含蘊著民族的社會深層心理,也是中國最具特色的民藝之一,其造型特點尤其值得研究。

現在,剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等,也可為禮品作點綴之用,甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

剪紙早期是由手工做成的(現已有機器雕刻),常用的方法有二種:剪刀剪和刀刻。顧名思義,剪刀剪是借助於剪刀,剪完後再把幾張(一般不超過8 張)剪紙粘貼起來,最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀刻則是先把紙張折成數疊,放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上,然後用小刀慢慢刻劃。現在的刻紙是把圖案紙一張和宣紙十六張(恰到好處)加上背紙(舊報紙)一張,用釘書器在空白處釘緊。剪紙藝人一般是豎直握刀,大拇指和(小指在內綣回)食指中指無名指對捏,其中無名指還要負責掌握刀尖的深度,刻刀至少應為二把。根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比,刀刻的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

在農村,剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去,這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術,並且還被人們來品評新娘的一個標準。而職業的剪紙藝人則常常是男人,因為隻有男人才能在作坊裏一起勞作並掙工錢。

剪紙 -歷史追溯

剪紙剪紙

據考證,從商代始(公元前1600—1100年)就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花制作裝飾品。1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中,發現瞭用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物,雖然不能說就是剪紙,但在刻制技術和藝術風格上,可以說是已經形成瞭剪紙藝術的前身。

西漢時,人們用麻纖維造紙,傳說漢武帝的寵妃李氏去世後,帝思念不已,臥不安度,食不甘味,於是請術士用麻紙剪瞭李妃的影象為其招魂,這大概是最早的剪紙。公元105年,蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙,這種鏤花形式因找到瞭更易普及的材料從而誕生瞭剪紙藝術,距今已有兩千多年的歷史。用紙剪成美麗的圖案花紋,目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近,先後出土瞭五幅南北朝團花剪紙:對馬團花;對猴團花;金銀花團花;菊花團花;八用形團花。

唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面。自漢至唐出現瞭一種金銀鑲嵌技術工藝,是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面,經填漆磨幹,在漆地上顯出金光燦爛的花紋。

唐宋時期,流行“鏤金作勝”的風俗。“勝”,就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣,剪成套方幾何形者,稱為“方勝”;剪成花草形者,稱為“華勝”,剪成人形者,就稱之為“人勝”。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載:“正月七日為人日,(《東方朔傳·歲時節》:天地初開,一日雞,二日狗,三日豬,四日羊,五日牛,六日馬,七日人,八日谷。其日晴所主之物盛,陰則災。 八日之中,尤以人日為重,又稱“人勝節”)以七種菜為羹;剪彩為人,或鏤金箔為人,以貼屏風,亦戴之於頭鬢;又造華勝以相遺。”

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩:“此日此時人共得,一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒,勝裏金花巧耐寒。”另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩,詩中說:“鏤金作勝傳荊俗,剪彩為人起晉風。”六十年代在新疆出土的文物中,還有一件唐代的人勝剪紙,七個女子人形排列成行,此勝用於圍飾發髻。

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在日本的正倉院,保藏有兩枚唐代華勝,據日本齊衡三年(公元856年)《雜財物實錄》載:“人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物”,日本天平寶字元年即為唐代至德??上面剪祝頌吉語:“令節佳辰,福慶惟新,曼和萬載,壽保千春。”另一枚則用金箔刻瞭復雜的邊飾,並飾以紅綠羅的花葉,中心是一兒童在竹林下戲犬。

當時,還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡,叫做春幡, 或稱幡勝、春勝,在立春那天,作為節日禮物,或簪於頭上,或掛在柳枝上,亦或貼於屏風。崔道融所留傳的詩中,有這樣的詞句:“欲剪宜春字,春寒人剪刀”,這裏所講的“宜春帖子”,也就是現在人們所熟悉的“剪紙藝術作品”。李商隱在《驕兒詩》中寫:“請爺書春勝,春勝宜春日。”意為驕兒袞師請父親在剪彩制成的春幡上寫“宜春”二字。因為立春之日為春天的首日,象征萬物復蘇欣欣向榮,所以唐宋時期,人日剪彩這一民俗活動漸漸集中到立春這天,人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等,作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣,並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。段成式《酉陽雜俎》說:“立春日,士大夫之傢,剪紙為小蟠,或懸於佳人之首,或綴於花下,又剪為春蝶,春勝以戲之。

宋代關於剪紙的記載就很多瞭。在南宋時期,已出現瞭以剪紙為職業的藝人,有的善剪“諸傢書字”,有的專剪“諸色花樣”。有的將剪紙作為禮品的點綴,有的貼在窗上,有的裝飾燈彩,還有的剪成所謂“龍虎”之類。這時,皮影盛行,雕鏤皮影的材料,除瞭動物的皮外,也有用厚紙制作的。周密《志雅堂雜鈔》載:當時京城沛梁“向舊天都街,有剪諸色花樣者,極精妙,隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者,每剪諸傢書字皆專門。其後,忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人,於是獨擅一時之譽。”即是“開封”府,“剪花樣”指的自然是“剪紙”。

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宋代女詞人李清照在一首“菩薩蠻”中寫道:“燭底鳳釵明,釵頭人勝輕。”有一種鳥,因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝,而被命名為戴勝鳥,韋應物《聽鶯曲》中“伯勞飛過聲局促,戴勝下時桑田綠”,勝成為春歸大地的象征。

宋代陳元靚《歲時廣記》載:“元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡,圍一大幡,或以傢長年齡載之,或貼於門媚。

宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造,是吉州窯的瓷器,產品有茶盞和花瓶等,圖案題材很多,有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等,造型生動、活潑,它是作者在施釉過程中,貼上剪紙,入窯燒制而成的。

現代民間藍印花佈,是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的,這種印染工藝宋代已很普遍,山西省出土的南宋印花佈便是一例。

明清人的筆記和地方志中也有記載剪紙名傢的。如《蘇州府志》載:“趙萼,嘉靖中制夾紗燈,以料紙刻成花竹禽鳥之狀,隨輕濃暈色。溶蠟塗染,用輕綃夾之。映日則光明瑩徹,芬菲翔舞,恍在輕煙之中,與真者莫辨。” 明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋,這是剪紙在日常生活中的又一應用,現在人們叫它“走馬燈”。

剪紙剪紙

《嚴州建德縣志》載:“林文耀,字綱齋,幼即工書,中年失明,乃剪紙為字,勢飛動若龍蛇,點畫不差毫發。室人裝璜成軸,……人稱之日“林剪。”《保定府志》載:“名女,張蔡公之女也。有巧思,與人接談,袖中細剪春花秋菊、細草垂楊.罔不入神;其剪制香(大+區),絕巧奪目,得之者珍藏焉。

清代陳雲伯《畫林新詠》說:“剪畫,南宋時有人能於袖中剪字,與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此,尤之山水、人物、花鳥、草蟲,無不入妙。”並有詩曰:“剪畫聰明勝剪書,飛翔花鳥泳瀕魚;任他二月春風好,剪出垂楊恐不如。”清康熙時,有位宮廷畫傢鄒元鬥,畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙“門籠”。門箋的形式即是由春幡演變而來。在清代,因滿族人有剪紙的習俗,致使剪紙進入宮廷。在故宮,歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮,墻壁按滿族習俗裱紙,四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花,頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙;在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的“六合春”圖案,加以彩繪,貼於朝服上,連西太後都以為是繡出來的。

可以說剪紙藝術自誕生以來,就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中,她無時不在、無處不有,附麗於生活,充實瞭生活,以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求,對生活的信念,對國富民康的企盼;她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿,充分寄托和體現瞭我們中華民族對真善美的追求和向往;她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

如今,剪紙的天地更為廣闊瞭,它早已走出瞭莊戶人的小院,走入現代設計的廣闊天地,在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞臺美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影;她也走向世界,名揚四海,成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程,許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒瞭。然而,真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存,共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。

剪紙 -特性

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進,而不失其純凈和清新的特質,與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾,又互為統一的不同特性,決定瞭其對於不斷變革側自然選擇方式,從而與宮廷藝術、文人藝術拉開瞭間距。

1.依附性與獨立性的統一
民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在,就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。傢中有白事,窗戶上不能貼得紅紅火火;娃娃不生病,老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人;用於擺襯禮品的,要看是辦喜事、喪事還是做壽;一對老夫老妻的屋裏如果貼上一對坐帳喜花,那肯定是年輕人的戲耍;久旱無雨,如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”,而是求晴的“掃天婆”,那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征,表現在具體作品的構圖處理上,也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架雲子之類,必須線線相連;貼在窗戶上的則要求與窗格適合,並多鏤空,否則迎光看去隻是一個大紙片片;貼作炕圍的,就最好少剪零碎花紋,否則時間長瞭很容易損壞。
諸多的限制,也形成瞭藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外,又極力顯示著自身存在過程中的獨立性—-即美的特性。一張剪紙,不論它用於何種場合,作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。隻要人們以美的標準肯定瞭它,它也就有瞭存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性,對於民俗的限定不是拋離,而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越瞭陪襯民俗的行為目的。
這種藝術上的獨立性,正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。
2.集體性與個性的統一
從絕對意義上講,任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性,使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性,隻是在集體,或傳統基礎上的發揮。
民間剪紙的集體性特征,明顯表現在其作品的最後歸屬上。作品不再是作者個人的私有,而屬於整個社會和集體。因而它的最終面貌,必定是直接集中瞭群眾的智慧,融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品,是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型,而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織佈圖》,其作品原型如何,已無法細究。在各地均有流傳的類似作品,其面貌大相徑庭,就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那麼,形成集體性的一個重要成因,則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術傢的創作不同,作品既不標明作者的名字,也沒有個人的著作權。好的作品流傳於世間,一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴,作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中瞭。
誠然,這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上,但是憑這一點並不足以作為對民間剪紙藝術傢藝術個性的否定。正如專業藝術傢爭取藝術的自我表現,卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣,民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時,也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術傢個性的體現是“小我刻意追求“大我”中的位置,那麼,民間剪紙藝術傢個性的體現,則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性,即使同一地區不同作者的作品,也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花,自然難以看透。
以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例,二人相距不過百裏,年齡相近,風俗習慣基本一致。張林召幼年傢中富庶,喜看戲聽書,受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難,三次喪夫,四次嫁人,生過13個孩子全部夭折。因之,外部性格憂鬱、孤僻、不善言談,對人生多唯心思想。其創作是為瞭“能忘掉亂七八糟的事”,而很少受別人的幹擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流,取得心理平衡。王蘭畔,她覺得“人活著就要忙忙活活,這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望,而重視自身對社會的貢獻,屬於“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣,但她從沒想到應該得到什麼報答。因之,其性格開朗活潑,直爽豁達,自信要強,任性好動,又往往不拘小節,丟三拉四。她剪花是因為“人傢都讓我剪,就是說我剪得好,是抬舉我。幹別的沒大本事,就能鉸個花花,鉸起花來心裏就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中,都有著個人形象和心靈明晰的影子,可謂“畫如其人”。這種個性的存在,既符合本地區文化傳統的集體性特征,又毫不掩飾作者的精神世界,與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成瞭鮮明的對照。
長期以來,民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制,忽視瞭勞動者藝術傢的個性創造,這是歷史的不公。
3.變異性與穩定性的統一
畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村,一條山溝,出那麼一個或幾個被社會公認的巧人,她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法,一種是靠記憶模擬的方法。流傳中,常常是張傢的媳婦用李傢老婆的樣子,王傢的女兒又把花樣傳到姓劉的婆傢,人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象,也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。
同時,由於民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承,及基本紋樣程式化手法的相對固定,傳承方式的世代相襲,又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當於戲曲中的保留劇目,哪個地方漏瞭一句臺詞,少瞭一個動作都會引起觀眾的嘩然,是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況:一件好的作品,經過一個笨人之手變成一張難看的紙片片,再經過一個有經驗的老婆婆之手,又使它重新恢復瞭光彩。
民間剪紙傳承的變異性與穩定性,與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以,一次大的社會變革的發生,必將會導致不同地域、民族文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢,所以,挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術,應是今天有民族責任感的藝術傢重要的課題。

剪紙 -藝術語言

單色剪紙與黑白木刻有些類似之處,比如,都是從單一底色中鏤去不同形式的空白,區別在於,木刻刀鏟去木版的局部表層,餘下部分(陽線)仍牢牢的生根於木版上,它的點、線、面可斷可連,可聚可散,隨意分佈在畫面上的任何位置,而剪紙所用的薄紙,性嬌柔,易起皺,易斷損,剪完後要“提的起,貼的上”,線與線(陽線)必須相連交織而成一體,隻有剪去的部分(陰線)才是互相隔斷的。研究過民間剪紙的人幾乎都認識到這一點。
“剪紙的花樣必須使紙條互相連接,沒有斷筆,所以構圖和造型都需要單純,切記過於纖細瑣碎,不然,剪下來的花樣即使沒有破爛,也很難把它貼到窗紙上。”
“如果把民間藍印花佈和剪紙互相比較研究,就可以發現兩者之間的特點,藍印花佈的線和面不許隔斷,斷的越短越好,否則即不適宜於印染,而剪紙的線(指陽線,例如紅色剪紙上的紅線條)和面,則必要相連,連的越緊越妙(裏面的陰線則許斷,不能相連)。否則剪紙就有變成“一盤沙”的危險。
“連”是它的一個特點。剪紙作者在制作時總要避免單獨飛舞的長線而把局部相連成片。剪紙的形式美必要順乎這個先決條件才能自由的開拓出廣闊的天地來。
由上述特性所限制,同一般繪畫比較起來,剪紙藝術的認識基礎是獨特的,繪畫多依三度空間(高、寬、深)或四度空間(高、寬、深、時)觀念進行形象思維和作為造型手段。體現三度空間觀念的西洋寫實主義繪畫理論主張“沒有線隻有體積。當你們勾描的時候,千萬不要隻著眼於輪廓,而要注意形體的起伏。是起伏在支配輪廓!”(羅丹)。他們雖然也利用輪廓線,卻不承認“輪廓線”的存在。這一派采用一整套極嚴格的方法去訓練畫傢的三度空間觀念,幾要求畫傢看除瞭看到高與寬,猶要注意體積、深度、和迎面而來的起伏,把平面的畫紙看作是可以走進去的深度空間,最忌諱用平面的眼光把物象看作剪貼似的輪廓。
恰好相反,剪剪貼貼的剪紙藝術,由於工具的限制,不長於表現物象的“體積、深度和迎面而來的起伏”的所謂“第三空間”,就避其所短,揚其所長,另辟天地。它偏偏是用寫實派繪畫所忌諱的平面眼光去看世界,以兩度空間觀念作為形象思維的基礎,物象在作者眼中都成瞭沒有體積,沒有空間,不講求“近大遠小”的透視比例關系的剪影式形象,無限深淵的空間象是被“壓扁”在一個平面上。
形形色色的造型藝術形式,各有所長,在表現顯示物象時並非面面俱到,而常常是各取幾組線條,持兩度空間觀念的剪紙觀察個表現物象的剪紙則重於對象的“輪廓”。民間藝人說“要先剪個大樣”,“大樣要有神氣,有勢,”這個“大樣”就是輪廓。物象借體現在輪廓上的形態,動勢等富有特征的形象來傳達情意。好比舞臺上表演話劇的演員,不象電影演員的特寫鏡頭,去注重鼻翼、眼縫的微小顫動,而主要靠大的動作、手勢傳達角色的感情,大約作者們在時間中發覺人物、走獸及許多的側面輪廓最富表現力,側面的剪紙形象在剪紙藝術中尤占絕對優勢。
如果說在近幾個世紀中,三度空間觀念在造型藝術中有瞭長足的發展,那麼,兩度空間觀念早在20個世紀以前已經在平面造型藝術中進入瞭自由王國,而且成為中國造型藝術中具有悠久歷史基礎和民族特色的形象思維形態。漢代的畫像磚,畫像石充分運用瞭輪廓的形象表達功能,以側影、動勢、黑白調度中的以均衡求不均衡等造型手段,曾取得瞭無比燦爛的藝術成就。中國畫筆法組織程式中所謂“個字點”、“交風眼”、,構圖中的“佈白”、“穿插”、“間架”、“疏可走馬,密不透針”,深遠法中的“散點透視”等等,均不同程度的含有平面觀念的意識。文與可墨竹悟得於墻上竹影;華光畫梅“偶於月光下,見窗間疏影橫斜可愛,遂以筆規其狀”。這些以“疏影”見實體的著名歷史故事,都是兩度空間觀念的生動體現,今天流行在民間的皮影、刺繡與剪紙更是血緣姐妹,都是以兩度空間觀念作為造型的認識基礎的高度完美的傳統藝術形式。由此,看陜西關中窗花重點餓戲曲人物何以如此自如的借用皮影的程式;民間刺繡何以用剪紙做低花;木刻傢何以從漢畫像與民間剪紙中領悟刀法;從未見過漢畫像石的農村老太太的剪下何以出現瞭與漢畫像相似的構圖與形式,足見中國民間剪紙之花所賴以生長的肥沃土壤。
輪廓僅是剪紙造型的基本骨架,還需要各種細節,如動物的眼,衣服的花,鳥雀的翎毛等等使之充實、豐富、美化。拿農村大年的話說“先鉸個大樣,再刻”。剪紙的藝術效果最後正落在這個“刻”上。
值得注意的是,剪紙的“刻”一方面要用圓卷形、水滴形、鋸齒形等等近乎符號的程式手法概現諸如動物的眼、衣服的花、鳥雀的翎毛隻類的“形”,更著重於各種程式的點、線、面在平面佈列錯略中求得節奏關系。
剪紙多以單純為美。細細品位那些最優秀的作品,單純中又包含沖突、矛盾和對立,以單純求豐富,對比求和諧。單純而失豐富易單調,豐富而失單純則紊雜。這是多樣統一的藝術辨證規律在剪紙藝術中的體現。
其單純和諧,往往是指畫面占主導地位的形式要素。有以大塊面為主調的,也有以密密細絲般的線為主調的;有以挺而剛的線為主調的,也有以曲而柔的線為主調的。好比油畫的色調,國畫的筆調,其和諧中求對比,是在主調中求疏密、黑白、大小、曲直、長短、剛柔、走向等等;對比的和諧,好比繪畫暖色中之冷色,統一筆調中之疏密、枯潤、開合等等。
裝飾目的決定瞭剪紙藝術的裝飾性。高明的民間藝人很懂得剪紙藝術的這一特性。剪人物,很留意衣紋的花飾;剪黃牛,很留意牛毛的旋渦瘟。即使對象身上根本沒有花,比如剪一隻小兔,可以替它剪上一朵桃花,或者在鹿角間配一朵梅花(梅花鹿),是為“花中花”。更為甚者,許多民間剪紙早已擺脫瞭人物鳥獸原本形態,而隻抽象為一幀幀點、線、面的組合結構,幾乎完全是一朵名副其實的“花”瞭。它們像一曲曲無標題的音樂,以音律節奏使人陶醉,雖然不一定說出它是什麼,而藝術韻味卻是無窮的。
由於以上種種特性,剪紙造型對於“準確”二字就別含新意。常態下的“準確”,是指合乎視覺表象的比例關系,用兩度空間的剪紙造型中是各種程式在平面佈白中的最佳構成,作者功夫深淺就在於能否把握或接近這個最佳值,其次才是合科學性。因此在剪紙藝術造型看來很合適很“準確”的形象,用科學的透視法的眼光看來卻是“變形”的。剪紙造型更趨於傳情而不在寫形,更趨於寫意而不在寫實,不僅可以,而且必須以點、線、面在平面佈列關系中的最佳值為尺度,采取意象的、誇張的、象征的、裝飾的、乃至抽象的手法去直抒其美。遠近人物可以等大,人與鳥可以同高,一隻眼可以裝飾整張臉,生活原型可以完全服從藝人手中那一方小紙片,作適合紋樣式的分佈。
有人認為,凡是畫稿經剪刀剪過的就是剪紙。其實,那些低劣的出品隻能叫“紙剪畫”。因為他還沒有弄明白什麼是剪紙語言,以為繪畫萬能,繪可以代替剪,以為蒼白無味的框架可以取代剪紙特有的藝術魅力。盡管,這些舍己之長,就人之短的偽藝術時而混在刊物上,展覽中,終究要被真的、美的剪紙藝術所取代。

剪紙 -種類

於各人的觀點合乎依據不同,剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙,而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源,古代的剪紙也是剪鏤刀刻的,何況剪也有“絞刀”之別稱,為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上,剪鏤刀刻的痕跡確有差異,其應用的技法也有難易之分,因此,世人認為刀剪並用的作品可通稱為剪紙,而純刀刻的作品仍可稱為剪紙,於是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分瞭。
剪紙的紋樣大致可以分為:人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等,還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類,共計11類。
又中國剪紙的特點,表現為題材的寓意,所以寓意可作為分來的依據,由此可分為:納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據,由此可分為:
(1)裝飾類:貼於它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙,如窗花
(2)俗信類:用於祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙,如門神
(3)稿模類:用於版模、印染的剪紙,如繡稿
(4)設計類:能增加它物之美,或能宣揚它物的剪紙,如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類:
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子),稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品,應稱為剪貼。
(3)凡是剪後再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非,不僅類同窗花的繁多作品未列入,而且剪畫一詞釋義尚多,不宜據於列類,何況剪而染色的作品將如何歸類,實待商榷。
還有以用紙及制作分類的,多用於教學之用。它將剪紙分為二類七種:
第一類:單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為
(1)折剪類,即將紙折疊後剪,放開後可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類,即將數張紙重疊在一起,釘牢後再依稿剪之,一次可得數張作品。
第二類:復色剪紙,又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪後剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成,再染填上各種顏色;或先剪成主版,襯以白紙後再染填上各種顏色。細分可為:
(1)襯色類,先用單色剪紙的方法剪做成圖,再以彩紙為襯
(2)套色類,以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙,重疊在一起釘牢,再沿稿線以次剪成,擇取一張為主版,貼裱在襯底上,再將其餘的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類,即分別用色紙剪成各部分形象,再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢,再依稿剪成,吻拼於襯紙上。
(4)染色類,即用易於浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象,再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色,再剪成形象。
(5)填色類,即先用黑色紙或深色紙剪出主版,裱貼在白紙上,再依稿填塗各種顏色;或用白紙剪成主題形象,裱貼後再填染所需顏色;也有先填色而後剪做的。
至於兼用兩類方法制作的剪紙,應擇其主要的方法歸其類別。

剪紙 -工具

剪紙的工具主要是剪刀、刻刀,蠟盤、紙張、磨石、粉袋、磚。
剪刀——是剪紙的主要工具。市場上出售用於裁剪衣料的普通剪刀就可以瞭。挑選比較輕巧,刀尖比較細一些的,松緊適度,刀尖齊刀刃快的就更為適宜。
刻刀——是刻紙的主要工具。主要是斜尖刀和圓口刀兩種。文具商店均有出售。刻刀比較簡單,自己可以動手做。刀片用;舊發條,鋸條、表條均可,用砂輪打磨成所需要的形狀。刀做好後用細線繩綁緊在小木條或竹桿上即可。
蠟盤——用一塊15一20厘米見方的木板,四周釘上1厘米寬的木條,木條要高出木板1厘米,然後用篩過的草木灰與黃蠟一起在鍋裏加熱攪拌,倒入木板裏,壓平冷卻即成,這種蠟盤用起來非常舒服。實在沒有條件做蠟盤的話,用三合板代替也可以,但三合板質地硬,易鈍刀鋒。
紙張——是剪紙的基本材料,紙張選擇得好,能為剪刻帶來很多方便。單色剪紙一般選用國內市場上出售的普通大紅紙,或經染色後的宣紙,效果大方。喜慶,剪出的成品傳統味道濃,每次可刻五六張。
用蠟光紙或絨面紙代替,如果因紙面滑容易走樣,中間可夾上一張吸水紙(如單宣紙、粉連紙)然後訂在一起,稍加悶潮再刻。彩色剪紙一般采用單宣或粉連紙。另外,裱成後的絹也是一種很好的剪紙材料。用單宣托裱後更為好刻。下邊再介紹一下槁紙的悶濕壓平法:
把選好的紙張訂成一塊紙板(彩色每次刻二三十張,少瞭形下成一塊紙板,反而不易掌握),用濕毛巾把紙板上下兩面都悶潮(最好能潮透),再用吃過少量水的磚悶壓三小時,待磚基本上把紙中的水分吸千後再刻。如刻的時間長瞭紙會發幹,把濕佈或濕毛巾壓上後還可以使紙反潮。粉袋–用滑石粉或山芋粉研細後用佈袋紮實,做成粉袋,撒在刻紙的蠟盤上,可避免刻時粘連現象。
磨石——可備用兩塊粗細不同的磨石。要一邊刻,一邊磨刻刀,始終保持刀鋒的銳利。

剪紙 -材料

托紙:可選用與剪紙作品質量相同的紙質。白色,幹凈。
絲帶:也稱作紮帶或畫帶,品種較多,以古銅色為雅。選購時,以寬者為上。
軸頭:軸頭的品類有多種多樣,如象牙、玉石、青花瓷、紅木、檀木、黃楊木以及牛角等等。此類高檔軸頭貨源稀少且價格昂貴,一般剪紙作品裱件極少采用。用量最大的是普通木質軸頭,其型號為1~4號,比較常用的是3號和4號,色調以栗棕色為雅。
絲絳:也稱作畫繩。有占銅色、紫紅色、深綠色幾種。
天地桿:天桿的橫截面一般寬1.3~1.5厘米,厚1.1~1.3厘米。地桿直徑一般可取3.5~4厘米。其長度可根據剪紙作品裱成的幅面寬度而定。規格較大的剪紙所用天地桿的長度可相應加大。比較常用的規格:90厘米、72厘米、66厘米、54厘米和45厘米等,其中以66厘米和54厘米兩種規格最為常用。每種規格的天桿長度可比地桿短3厘米左右。天桿要求規矩、不變形;地桿要求光、圓、直,並無疤、無朽、無蟲蛀。取材以紅松、白松或鍛木為佳;柳木易生蟲,戒用。
面粉:以精粉為佳,如能購到小麥淀粉,使用更加方便,可免去洗粉之煩勞。
耿絹:多用於做剪紙作品裱件,也可做剪紙作品鑲料。糊制剪紙作品盒亦多以耿絹為襯裏。
錦:可分為宋錦與新錦兩種,宋錦亦稱仿古錦。宋錦古色古香、厚重典雅;新錦色澤艷麗、美觀大方不論宋錦或新錦,都具古樸華貴、富麗堂皇之特點,是裝裱剪紙作品和制作剪紙作品盒不可缺少的材料。
錦綾:全稱交織錦綾,亦稱薄型錦。其質地、厚薄和價格都介於錦與花綾之間,且花色品種甚多,幅面寬度為90厘米。是裝裱剪紙作品比較理想的新型材料。
花綾:浙江湖州的雙林花綾、含山花綾和江蘇蘇州花綾皆宜。除白花綾外,還有淡青色、米黃色、茶綠色、茶黃色、灰色、咖啡色、墨綠色、娃娃臉色和湖色等等。幅面寬度一般是68厘米,寬花綾80厘米。都可適量選購,以便在使用過程中有所選擇地配料,增加剪紙裱件的花色品種。
宣紙:一般多采用單宣。以安徽徑縣宣紙、雲南騰沖宣紙、浙江富陽宣紙、四川夾江宣紙、河北遷安宣紙和山東臨朐宣紙等為宜。

剪紙 -基本刀法

剪紙時通常用紙對折來剪制,對折的痕稱為“折線”(也稱軸線);剪刀剪出的線稱“剪線”。要表現各種形象,將內部空白部位剪掉,稱為“鏤空”;有時要將某個部位剪一根線而不是鏤空,稱為“空刀”,其剪線稱為“隱線”。在剪制時,因線條組成復雜多變,所以在運剪時,剪刀需要調整運用,從紙上方剪入稱為“下剪”,從紙下方伸入稱為“上剪”,其裨是以剪刀代筆作畫。

剪紙 -表現形式

從具體用途看大致可分四類:
一、張貼用,即直接張貼於門窗、墻壁、燈彩、彩紮之上以為裝飾。如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙紮花、門箋。
二、擺襯用,即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭臺花、鬥香花、重陽旗。
三、刺繡底樣,用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花。
四、印染用,即作為藍印花佈的印版,用於衣料,被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等

剪紙 -藝術鑒賞

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格,由於剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定瞭剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝,作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手,由於他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材,對物象觀察,全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎,因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔,明快的特殊風格,反映瞭農夫那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面: 
1.線線相連與線線相斷
剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的,因此必須采取鏤空的辦法,由於鏤空,就形成瞭陽紋的剪紙必須線線相連,陰紋的剪紙必須線線相斷,如果把一部分的線條剪斷瞭,就會使整張剪紙支離破碎,形不成畫面。由此就產生瞭千刻不落,萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條,因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字:“圓、尖、方、缺、線”。要求達到:“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化
在構圖上,剪紙不同於其他繪畫,”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊,對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系,較多使用組合的手法,由於在造型上的誇張變形,又可使用圖案形式美的一些規律,作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星,飛鳥、雲彩,同地面上的建築物、人群,動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或並用“隔物換景”的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美,富有節奏感
由於受到工具和材料局限,要求剪紙在處理形象時,既要抓住物象特征,又得做到線條連接自然。因此,就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分,大膽舍去次要部分,使主體一目瞭然。形體要突出,形成樸實、大方的優美感,物象姿態要誇張,動作要大,姿勢要優美,就像舞臺上的亮相動作一樣,富有節奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁,少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時,其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來,稍有生硬的感覺時,則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿裏,即可獲得協調、明快的感覺。
5.刀法要”穩、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的,如張永壽創作的“百菊圖”,許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花,由於它初開時是直瓣,盛開時就卷曲,形成螺絲圈,剪這種菊花,要一瓣一瓣從裏往外圈剪,剪成後花瓣卷曲自如,才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花,由於它開花時一瓣套著一瓣,一瓣勾著一瓣,剪這種菊,要運用“掏剪法”,剪起的地方要片片相連,瓣瓣相隨,花瓣之間的粗細、大小才能參差有致,變化不同,剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數量比較多的剪紙時,在刀法的運用上,要切不要劃,切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣,上、下來回切動,用力要剛勁、均勻,否則,刀在千裏就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動,握刀上下必須垂直,刻出的剪紙才會準確。在剪紙時,下刀和起刀必須做到準,特別是在刀與刀們連接的地方,說下就下,說起就起,否則,線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這裏的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當,就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
“鋸齒”是作者在制作過程中,由於紙和刀的切割移動而自然產生的,它利用鋸齒的長短、疏密、曲直,剛柔,鈍銳的變比,結合不同物象的特征,表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時,柔和的鋸齒紋可以表現它的花果,堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時,細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛,剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛,圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時,用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛,胡子,頭發,用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾,它以陰刻為主,主要表現人物的衣紋,或破壞大塊黑的面積,根據個同物象的特征,形狀,可長可短,可寬可窄,可曲可直,能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用,使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現,經過於百年的歷史演變,一直延續至今,巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外,還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。

剪紙 -藝術大傢

剪紙大師-張永壽

剪花娘子-庫淑蘭

唱著信天遊剪花樣的曹佃祥

剪紙藝人趙才萱

中國第一剪-高鳳蓮

剪紙大使-黃衞東

中國民間的畢加索:林桃

“神剪”王子淦

民間工藝美術傢-陳國章

小李飛刀:李才存

剪紙 -藝術派別

中國剪紙藝術頗具民族特色,其最為盛行的地方,北方有河北蔚縣、河南靈寶縣、山西浮山縣、靜樂縣、陜西千陽和山東蓬萊;南方有廣東佛山、江蘇邳縣、福建漳州等地。而且各地各民族剪紙風格多樣,剪紙作品異彩紛呈。陜西的剪紙,粗獷奔放;河北的剪紙,善於點色;山西、山東的剪紙,淳樸厚重;廣東剪紙,善用金紙襯托;江蘇的剪紙,剪工精細;浙江的剪紙擅長邊飾圖案;福建的剪紙,形態自然。

剪紙藝術在長時間的流傳過程中就形成瞭風格特異的幾大派別,主要有以下幾傢:蔚縣剪紙、豐寧滿族剪紙、中陽剪紙、醫巫閭山滿族剪紙、揚州剪紙、樂清細紋刻紙、廣東剪紙、傣族剪紙、安塞剪紙、磁性剪紙。現在就各個派別的分佈、發展和藝術特點做簡要介紹和分析。

剪紙·蔚縣剪紙

剪紙剪紙

蔚縣位於河北省西北部,以出產剪紙而聞名。蔚縣剪紙又稱“窗花”,是當地民間一種傳統的裝飾藝術,至今已有二百多年的歷史,初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣,後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色,形成瞭自己特有的風格。經劉老佈等剪紙藝人共同研究,對創作工具進行改革,部分紋用刻刀由單幅剪轉變為成批刻,使蔚縣剪紙工藝有瞭新的提高。20世紀初,在王老賞、王守業、周永明等藝人的帶動下,蔚縣剪紙的風格越來越突出,走出瞭民間剪紙的一般格局,具有瞭更為深厚的人文內涵。

蔚縣剪紙是民間社會的產物,更是百姓生活的寫照。它題材廣泛,花樣繁多,有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、傢禽傢畜、吉禽瑞獸等多方面的內容。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質樸的特性,又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷,對比強烈,裝飾感強,民間味濃,富有韻味節律,呈現出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力,為世人所青睞。

在品類繁多的民間剪紙藝壇上,蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主,陽刻為輔,陰陽結合,復用多色點染彩繪,達到瞭工致傳神、雅俗共賞的效果。

剪紙·豐寧滿族剪紙

剪紙剪紙

河北省豐寧滿族自治縣地處塞北,民間流傳的豐寧滿族剪紙始於清代康熙年間,至乾隆年間形成瞭具有地域特征與民族特色的新異風格,它以陽刻為主,陰刻為輔,批毛纖長,剪工精細。清末民初豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期,1949年後在形式和內容上又有瞭進一步的發展,更為貼近現實生產與生活。1960年以後,剪紙藝術創作墮入低谷。1982年,豐寧民間剪紙隊伍重新建立,其作品隨著各種展覽和出國表演在海內外造成廣泛的影響。1993年,豐寧被文化部命名為“中國民間剪紙藝術之鄉”。

豐寧滿族剪紙從內容上可分為吉祥剪紙,花鳥魚蟲剪紙,山水風光剪紙,人物、盆籃碟盤瓶、瓜果、動物、花字剪紙等類。由表現形式看,它包括單色剪紙(紅、白、黑等)、點染剪紙、填色剪紙、復色組合剪紙等品種。根據具體用途,又可分為窗花、祭神祖吊簽(掛簽)、陰天掃天婆、節令剪紙、禮花(結婚的喜慶剪紙、葬喪的素色剪紙等)、日常室內裝飾用頂棚花、風鬥花、炕圍剪紙等。在我國眾多民間剪紙之中,豐寧滿族剪紙以其特有的藝術魅力占有一席之地。

目前豐寧滿族剪紙的傳統技藝大多留存在70歲以上的老人手中,面臨失傳的危險,亟待搶救、保護。

剪紙·山東民間剪紙
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格,與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主,線面結合的精巧型剪紙,它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承,以其花樣密集的裝飾手段,使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為"伎倆人","伎倆人"不管出在哪個村,都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳,成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子,一般隻能貼一些小的花,婦女們開發自己的創意,運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出,再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為"窗越"的剪紙一般貼在"窗心"。另有"窗角花"、"窗旁花"以及懸掛在窗前會活動的"鬥雞花"等,構成瞭系列性的"欞間文化"。與節慶的居室佈置相適應,剪紙還用於墻圍及天頂仰棚的裝飾,以及器皿的貼花。
其中,山東高密一帶流傳的剪紙,從農舍的門窗、棚頂到箱櫃、衣櫥都有剪紙裝飾。制作一般不打草稿而放剪直下,其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。
山東剪紙從古發展到今,越來越多地顯示出它獨具有審美功能,因此,民間的"伎倆人"也就更加注重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺,往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

剪紙·中陽剪紙

剪紙剪紙

山西省中陽縣位於黃河中遊黃土高原的呂梁地區。這一帶民俗文化積淀極為深厚,保留著許多原生態的人文環境,由此形成中陽剪紙古老的民俗文化內涵與藝術形態。

中陽剪紙主要分佈於中陽縣境內南川河流域、劉傢坪地區和西山邊遠山區。南川河流域的民俗剪紙風格細膩、古樸典雅,在中陽剪紙中占據主流地位。劉傢坪的剪紙風格純樸、剛健,西山邊遠地區的剪紙風格粗獷、渾厚,與南川河流域剪紙的主流風格相依相存,豐富著中陽剪紙的特色。

中陽剪紙與當地傳統民俗文化血肉相連,它以中陽當地民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說為主要表現內容,其中既有以魚、蛙、蛇、兔為主題的裝飾紋樣,也有配合歲時節令、人生禮儀的民俗剪紙,還有以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多以紅紙剪成,體現著喜慶、熱烈的民俗氣氛,有時也根據風俗習慣,運用紫、黑、黃、綠、藍等彩色紙剪制作品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村中的勞動婦女,剪紙是她們日常生活中一項重要的內容,是她們審美情趣和聰明才智的集中表現。中陽剪紙富有濃鬱的山野泥土氣息和原始藝術質樸的美感,生動形象地記錄瞭勞動婦女的理想和追求。其技藝的傳承關系一般是自發的,亦有以傢族方式傳承的。現在主要傳承人有王計汝、高寶香、劉玉蓮、王中文、馬翠蓮等十幾人,年齡已在60歲以上。這些老人一旦離去,中陽剪紙勢將面臨後繼無人的局面,最終走向消亡。所以應盡早采取措施,對之進行搶救。

剪紙·醫巫閭山滿族剪紙

剪紙剪紙

醫巫閭山地區滿族民間剪紙藝術以滿族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及滿族風俗為主要表現內容。醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中往往要制造圖騰形象,或用樹皮、獸皮剪刻諸神形象,或用木材雕刻神偶的形象等等。這種儀式造像活動歷年相沿成習,最後發展成為一種剪紙藝術,既保留瞭東北滿族的人文特征,又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵,是研究民族文化融合的重要史料。

醫巫閭山滿族民間剪紙不但內容豐富,且造型簡潔,紋樣古樸。它不用繁瑣、細密的剪法,不求精致、準確的造型,而主要以博大恢弘的氣度和樸拙古茂的神韻取勝。

數百年來,這種滿族民間剪紙藝術在醫巫閭山地區的北寧市、凌海市、阜新市、義縣等地流傳,世代相承。在許多城鄉地區,眾多婦女參與剪紙活動,產生出許多技藝高超、成果豐富的藝人,形成祖輩相傳的傳承譜系。目前,尚有侯桂芝、馬鳳雲、黃連玉、汪秀霞等十餘傢譜系仍在傳承相續。隨著老一代藝人逐漸逝去,將後繼乏人,在現代生活方式的沖擊下隨時都可能走向衰亡。因此有必要制定方案,對這一古老的民族民間藝術實施保護。

剪紙·揚州剪紙

剪紙剪紙

揚州是中國剪紙流行最早的地區之一,唐宋時期就有“剪紙報春”的習俗。揚州人在立春之日剪紙為花,做成春蝶、春線、春勝等樣式,“或懸於佳人之首,或綴於花下”,觀以為樂。另外還剪制紙錢、紙馬等,專門用於祭奠。至清代,揚州商業興盛,剪紙藝人亦數量大增,嘉、道年間的著名剪紙有藝人包鈞等,技藝超群,有“神剪”之譽。揚州的剪紙藝人還根據需要創作繡品底樣,大至門簾帳沿、被服枕套,小至鏡服香囊、絹帕筆袋,有繡花必有紙樣,揚州人稱剪紙樣的藝人為“剪花樣的”。

揚州剪紙線條清秀流暢,構圖精巧雅致,形象誇張簡潔,技法變中求新,形成瞭特有的“剪味紙感”和藝術魅力,為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。其用紙以安徽手抄宣為主,厚薄適中,無色染,質地平整。

現代揚州剪紙的主要傳承人為張金盛(藝名“老張三麻子”)和張永壽(藝名“小張三麻子”)父子倆。張永壽從藝七十多年,其剪紙已從實用性的花樣轉入富有裝飾性的主題性創作,作品顯現出寫實、變化、概括、誇張的風格特點,總結有“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”等剪紙要訣,為後輩剪紙藝人留下瞭寶貴的“創作經”。張永壽畢生創作瞭數千件作品,其中的《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶戀花圖》等藝術價值極高,被人們稱為“剪紙藝術中的觀止之作”。1989年,張永壽先生逝世,其第三代傳承人雖也取得瞭一定的藝術成就,但功力和靈氣都無法超越前代。到目前為止,揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已越來越明顯,這一古老的民間藝術正處於瀕危狀態,亟待保護和扶持。

剪紙·樂清細紋刻紙

剪紙剪紙

樂清市位於浙江省東南部沿海,樂清細紋刻紙是當地流傳的一項絕藝,主要集中在樂清市象陽鎮的寺前村、後橫村,北白象鎮的東才村及樂成鎮、柳市鎮、翁陽鎮等地。

樂清剪紙源於樂清民間剪紙“龍船花”,至今已有七百多年的歷史。據《樂清縣志》記載,元代大德年間,“社裏笙歌達旦,通衢剪彩為眾共賞,與民同樂”。這裏的“剪彩”就是剪紙。每年正月十五,樂清鄉間各地都有龍船燈巡遊。龍船紙紮和細紋刻紙是龍船燈的基本工藝和裝飾手段,早期龍船燈上的細紋刻紙是單純的幾何圖案,後發展出花卉、鳥獸、山水、戲曲人物、神話故事等內容,代表作有《九獅圖》、《八角雙魚》等。樂清細紋刻紙的現代傳承人有林邦棟、林順奎、陳餘華、鄭元遜、盧發良等。

樂清細紋刻紙刀法精妙入微,挺拔有力,圖案細如發絲,工而不膩,纖而不繁,表現力十分豐富。它最突出的一個特點是細,在早期“龍船花”的刻紙中,最細的能在一寸見方的紙上刻出52根線條,一幅碗口大的細紋刻紙要十多天才能刻成,十分費工。細紋刻紙的工藝使各種民間圖案紋樣都能在幾厘米見方的紙上得到細致而豐富的表現,這使樂清細紋刻紙獲得瞭“中國剪紙的南宗代表”之稱。

細紋刻紙技藝難度大,短時間內難以掌握,一般要有數十年的雕刻功夫才能創作出精美的作品。近二十幾年來,隨著溫州輕工業的蓬勃興起,樂清市剪紙工藝品的生產受到沖擊,出現瞭衰微的狀況,許多人棄藝從商,老藝人年老力衰,後繼乏人。

剪紙•廣東剪紙

剪紙剪紙

廣東剪紙主要由流傳於佛山地區的佛山剪紙、流行於潮汕地區的潮陽剪紙和流傳於潮州地區的潮州剪紙構成。佛山市位於廣東省中南部,珠江三角洲腹地。佛山剪紙是由當地民俗活動發展而來的一種民間藝術,主要分佈在佛山市禪城區及南海區的部分鄉鎮。

佛山剪紙據說源自中原,結合當地民俗風情及手工業、商業而發展起來,至清代已逐步成行成市,並出現瞭行會組織。20世紀初,與佛山剪紙有關的門錢、童話、符疏衣紙、溪紙、金花、磨花紙、蘸料紙、打銅、銅箔、朱砂年紅染紙、花紅染紙、染色紙等12行都蓬勃發展,店號數百傢,工人近三千人,他們所生產的蘸料紙、各色染紙都是佛山剪紙的材料來源。

佛山剪紙分為純色剪紙、襯料剪紙、寫料剪紙、銅鑿剪紙四大類,根據用料不同,又可分純色料、紙襯料、銅襯料、染色料、木刻套印料、銅寫料、銀寫料、紙寫料、銅鑿料等九種。剪紙手法分為剪和刻兩大類。剪,多為隨意剪制,每次兩三張,如禮品花、燈花、乞巧節的燭臺花、香案花、餅花等即以此法制成;刻,每次可刻20至30張,粗獷的圖案可刻50至100張不等,便於大量復制。佛山剪紙所用刻刀大小不一,一般系隨意磨制而成,寬度從3毫米至

剪紙剪紙

1毫米不等,一套十餘把。操刀時以握毛筆法持之,垂直切割,線條連接而不斷,成型如網狀。傳統佛山剪紙以社情民意決定其內容和形式,喜慶吉祥、驅邪納福、多子長壽等是永恒的主題,在民間極受歡迎,長期流行不衰。與此主題相應,佛山剪紙中以銅箔金碧輝煌的特點配合鮮明的色紙,形成獨有的地方風格,也形成銅鑿剪紙等獨特的表現形式。現在佛山剪紙技藝的主要傳承人為林載華等。

佛山剪紙具有產業化的傳統,加強對其挖掘和保護將有助於研究珠江三角洲民俗活動和民間文化形態,同時還可以繁榮民間文化市場,增強地域文化特色。但目前佛山剪紙專業人員隊伍青黃不接,最具特色的銅鑿剪紙由於工具散失、作為主要材料的銅箔不再生產而無法制作,加上老藝人退休或病故,許多傳統技藝面臨失傳的危險,亟待拯救。

潮陽剪紙主要分佈在廣東省潮汕地區,以潮陽區銅孟、西臚、和平、貴嶼等鎮為代表。潮陽剪紙的興起與遷居此地的中原人有關。這一剪紙樣式多表現吉祥喜慶、福祿壽誕、五福呈祥、子嗣綿延、五谷豐登、六畜興旺等祥瑞題材,一般在遊神賽會、元宵關燈、中秋拜月、婚俗喜慶、祭祖拜神等活動中用作裝飾以渲染喜慶氣氛,另外也表現一些日常生活內容,如花鳥蟲魚、動物走獸、民間傳說、神話故事、戲曲人物、市井百姓等。除上述品種以外,潮陽剪紙也有一些裝飾性的小花樣,如供品花與禮品花等。潮陽剪紙造型靈活,構圖以對稱為主,結構嚴謹,飽滿而不雜亂,尤其以“花中套花”的佈局最具特點,疏密有致,剔透玲瓏。剪紙刀法精巧細膩,以陽剪為主,配合使用陰剪。陽剪的紋線工整細致,陰剪的線條粗壯有力,再加上“花中套花”的手法,表現力十分豐富。

剪紙剪紙

20世紀80年代以來,潮陽區政府組織力量對潮陽民間剪紙進行瞭挖掘、整理、保護和研究。1989年,整理出181件(套)近五百個花樣,出版瞭《潮陽民間剪紙》一書。2003年,有五十多件潮陽剪紙作品入編《中國民間美術全集•剪紙卷》、《中國民間吉祥藝術博覽》和《潮汕民間美術全集•剪紙卷》等書。1997年,潮陽區被廣東省政府命名為“廣東省民族民間藝術(剪紙藝術)之鄉”。現在潮陽民間剪紙的主要傳承人有張佩龍、蔡名英、李嬋仙等。但健在的老藝人平均年齡已在75歲以上,迫切需要年輕人加入其中進行繼承。

潮州是廣東省東部沿海的港口城市,潮州剪紙主要分佈在粵東地區,流行於明代,繁榮於清代,至光緒年間達到鼎盛。現存的一件清雍正年間的作品《蝙蝠》(潮州市司馬浦鎮)系以棕色絲線剪成,技藝十分精巧,說明潮州剪紙早就達到瞭很高的藝術水平。

清代中期,潮州修祠建廟蔚然成風,在此背景下剪紙就當作瞭祭祀、節慶、遊神賽會、紅白喜事等民俗活動中的一種飾物,寺廟中的僧尼也剪紙花饋贈善男信女,潮州剪紙因之而在寺廟中得到迅速發展。至20世紀初,還有江根和、李木林、楊學友、羅瑞瑜、辜秋泉、謝楚周等尼姑帶出的潮州剪紙藝人在當地剪紙創作中發揮作用。1962年後,因寺院僧尼無後,出傢者少,潮州剪紙漸失傳人。

潮州剪紙題材涉及花果、走獸、人物、風景和文字圖案等,具有濃厚的地方文化特色。不同剪紙藝人往往有細致、豪放、秀逸等不同風格表現。以形式區分,潮州剪紙有純色、多色、陽刻、陰刻等類型。潮州民間剪紙藝人善於將三五張色紙疊在一起,靈巧地運使剪刀,以嫻熟的技巧剪出各種花紋圖案。如純色

剪紙剪紙

剪紙充分發揮“剪”的特點,以纖細秀麗的線條配合塊面,借助誇張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象,剪刀味十分濃鬱,富有裝飾性。純色剪紙有一個特點,就是不畫稿,藝人們僅憑記憶和想象,一手拿紙,一手運剪,直接將花樣剪出。這種匠心獨運的剪法極富創造性,造型活潑而富於變化,很少有重復的作品。多色剪紙則用多種色紙分別剪出物象的各個部分,然後再合並為一件完整的剪紙作品,生動細致,別有特色。

潮州剪紙有一個品種稱為“鏨紙”,是將圖案放在色紙或金箔上,用刻刀鏨刻而成。“鏨紙”又分襯色剪紙和寫料剪紙。襯色剪紙先用金箔或黑紙刻出輪廓線,再用彩紙襯底;寫料剪紙則用純色紙或金箔刻畫出形象的線條骨架,再用顏色彩繪襯底。鏨紙工藝以饒平縣鏤金村的色鏨紙最為著名,色鏨紙俗稱“大錢”,用於祭神祭祖或遊神活動,內容以戲曲人物、鳥獸蟲魚、花卉博古、詩詞書法等為主。

現在人們的生活方式發生瞭很大的變化,潮州剪紙已逐漸失去以往的生存環境,現存知名的剪紙藝人不足十人,且年事漸高,傳統的潮州剪紙後繼無人,亟待搶救、保護。

剪紙•傣族剪紙

剪紙

傣族剪紙主要流行於雲南省德宏傣族景頗族自治州潞西市,其最早形式源於傣族祭祀儀式所用的紙幡,後來在佛教文化和中原文化的影響下逐步充實發展,形成完善的剪紙並被廣泛應用於祭祀、賧佛、喪葬、喜慶及居傢裝飾等方面。在潞西,幾乎村村寨寨的傣族村民都能剪紙。

潞西傣族剪紙以特制的剪刀、刻刀、鑿子和錘子為工具,其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特點,一般可剪八層紙;鑿子和錘子有穩、鉆、靈、活的特點,一次可鑿五十餘層紙。傣族剪紙分“剪”與“鑿”兩種方法,剪無需稿樣,隨手可剪;鑿則需稿樣,按樣制作。傣族剪紙的主要制品為紮、董、佛幡、掛燈、吊幢、板等,多用以裝飾佛殿的門窗、佛傘、佛幡及演出道具、節日彩棚、潑水龍亭等。傣族剪紙內容多與傣族所信仰的南部上座部佛教有關,涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等,帶有濃厚的生活氣息和鄉土風味。

常見圖形既有龍鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、遊魚及各種奇獸異鳥,也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等花木,還有亭臺樓閣、佛塔寺廟等建築,形象生動,圖案整齊,勻稱美觀,風格粗獷有力,樸實無華。傣族剪紙在當地的社會生活中占據著重要而特殊的地位,從剪紙內涵到外在表現形式諸方面均折射出傣族人民的歷史文化傳統、審美追求和獨特的民族精神。

在當前日新月異的社會變革中,傣族剪紙面臨困境。因為剪紙藝人收入低微,年輕人大多不願從事這一行業。現在傣族剪紙的傳承人寥寥無幾,且年事已高,這一特色民族藝術急需搶救和保護。

剪紙•安塞剪紙

剪紙剪紙

安塞剪紙是流行於陜西省安塞縣的一種民間藝術。大凡喜慶的日子,安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天,婦女們圍在一起,早早就為春節剪紙,臨近年關,傢傢戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿瞭紅紅綠綠的剪紙。這樣,一個村子就是一個剪紙藝術展覽會。

有專傢評論說,陜西剪紙在陜北,陜北剪紙在安塞。安塞剪紙不僅造型美觀,剪工精致,而且具有深邃的歷史文化內涵,包含瞭美學、歷史學、哲學、民俗、考古學、文化人類學等多方面的內容,被譽為“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪紙形式多樣,風格淳厚凝煉,線條粗獷明快,寓意單純質樸,充滿對平安吉祥的祈望之情。

紙•磁性剪紙

磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上,也可吸附到雪櫃、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。

性剪紙對剪紙的貢獻體現在:
一、磁性剪紙擴大瞭剪紙的市場;
二、磁性剪紙豐富瞭剪紙理論;
三、磁性剪紙增強瞭剪紙的藝術表現力,藝術創作技法上有創新,藝術表現手法更加多樣化。

磁性剪紙為實用新型(專利號:ZL 200420067151.0),中華人民共和國知識產權局於2005年8月17日授予專利權。

剪紙 -裝裱形式

剪紙剪紙

剪紙的裝裱一般可采取以下幾種形式:

1.鏡框式

一般市場上出售裝照片和畫片的就可以。在裝剪紙時需要將剪紙的四周用少量的白色乳膠粘連在托紙上,否則待鏡框掛起來後,剪紙往往會掉下來或移動位置,顯得東倒西歪不整齊。 托紙的顏色選擇主要看剪紙的顏色,起襯托剪紙的作用。比如剪紙是重顏色時,襯紙就要選擇淺色的,剪紙是淺色或白色時,襯色就要選擇重顏色。

2.紙版裝裱

紙版裝裱可分平面裝裱和立面裝裱,平面裝裱將剪紙用透明乳膠全部粘連在事先設計好的紙版上即可。 立體裝裱是將紙版分成二層,中間夾著用透明片固定好的剪紙,外表再用透明片或玻璃紙貼好,這種裝裱給人一種立體空間感。]

3.卷軸裝裱

卷軸是裝裱中國畫的一種形式。它莊重、大方,掛在房間裏很有氣魄和具有東方藝術特色,用來裝裱剪紙自然是上等。如在裝裱好的卷軸上再請書法傢題上字,蓋上印章,就完全可以同一幅中國軸畫相媲美瞭。裝裱卷軸價格要比鏡框昂貴,裝裱技術的難度比較大一些,但是,藝術效果卻相當好。

4.壓膠裝裱

隨著現代工業的發展,各種透明化學材料越來越多,其中如透明樹脂膠(化工商店有售),加進少許的凝固劑,將剪紙平放在玻璃上,將配好的膠水倒在剪紙上面,然後用木架繃平的玻璃紙平放在膠上,再用橡皮滾筒壓平,放在400度燈光下烤幹。用這種方法裝裱後非常精美,能永久保存,但技術比較復雜,如果禱時溫度掌握不好容易將玻璃紙烤破而失敗。這種裝裱效果近似照片過膠效果。

剪紙 -作品保存

由於剪紙作品是通過剪刻鏤空後,由線條或塊面組成的圖案,牽一發將動全身,所以如何保存好剪紙是一項非常細致的工作。

剪紙剪紙

這裏介紹幾種保存方法:

1、黑白剪紙的保存 如果作品篇幅不大,比較簡單的方法是將剪紙放在書本雜志中平放保存即可。假如是需要經常翻看的剪紙作品,最好從文具商店裏買一本相冊來保存,以免因經常翻動而損壞剪紙作品。如果你買的是帶粘膠的相冊,但你又不願意將剪紙粘死,可以用透明的玻璃紙將剪紙同粘膠分離。

2、彩色剪紙的保存 彩色剪紙的保存主要是考慮防止褪色的問題。所以用來保存彩色剪紙的材料不宜選用吸水性強的紙張。最好是用繪圖用的拷貝紙或硫酸紙,這種紙吸水性極差,因此彩色剪紙的顏色一般不會被吸取。由於它又具有較好的透明度,用來保存剪紙也比較美觀。

3、大幅剪紙的保存 對於一些篇幅比較大的剪紙作品不宜采用卷筒式,否則剪紙的一些邊角容易折疊損壞,也影響美觀,理想的辦法是用瓦楞紙版夾住平放,這樣重新打開後剪紙作品平整無缺。比較長時間的保存還需注意防蟲咬。所以在存放剪紙的地方要放一些衞生球,以防蟲害。另外注意經常翻動,以利通風。在潮濕地區,梅雨季節還須加強防潮措施。

剪紙 -文化遺產

中陽剪紙

山西省呂梁市中陽縣民俗剪紙,2006年被列入首批國傢非物質文化遺產保護名錄,成為500多個非物質文化遺產保護專案中全國八項民間工藝美術類保護專案之一,剪紙藝人王計汝被評為全國首批非物質文化遺產傳承人,她的50餘件國傢精華之作被德國、美國、日本等國傢的專傢收藏。

重慶剪紙

2010年8月16日從世博會重慶周非物質文化遺產展示會上獲悉,重慶剪紙與河北、陜西等地剪紙作為中國剪紙聯合申報項目,順利通過聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會審批,列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

重慶剪紙主要以北碚剪紙和堰興剪紙為代表。北碚剪紙藝術已有1500多年發展歷史,具有南派剪紙秀麗柔美、圖案精巧、技法寫實、以刻為主的表現風格,將巴渝大地的地域特色和民俗特色巧奪天工地展現在咫尺之間,畫面豐富飽滿,同時學習借鑒瞭其他地區的技藝,以獨特的藝術風格自成一傢。